Музыка без границ: как в Актобе прошла «Ночь в филармонии»

Актюбинскую публику восхитил музыкант из Алматы Lugnan.

Вечером 1 октября областная филармония на несколько часов изменила привычный порядок вещей: зрителям позволили заглянуть за кулисы, самим прикоснуться к музыкальным инструментам, посмотреть работы местных мастеров и насладиться настоящим музыкальным «сражением» двух оркестров.

Обычно зритель приходит в филармонию примерно по одному сценарию: найти своё место, дождаться третьего звонка, посмотреть концерт и после финальных аплодисментов отправиться домой. Но «Ночь в филармонии» уже третий год подряд предлагает другой маршрут. Здесь можно было не просто сидеть в кресле и слушать заповедные мотивы, а посмотреть, что происходит вокруг сцены и за ней, куда обычно публику не пускают.

Директор областной филармонии Дина Ниязова и благодарный зритель.

В этом году мероприятие стало ещё и открытием 83-го концертного сезона Актюбинской областной филармонии.

Праздник души

Красные шторы, красивое освещение, нарядные девушки и парни в венецианских масках встречали гостей и охотно фотографировались со всеми желающими. Казалось, что в этот вечер филармония решила немного забыть о своей строгой концертной репутации и позволила расслабиться.

Слева от входа работала современная 360-градусная камера. Человек становился на небольшую платформу, камера начинала вращаться вокруг него, и через некоторое время на память оставался короткий ролик. Получалось вполне в духе времени - музыкальное учреждение с историей не отказывается от современных развлечений.

Украшением вечера стало символическое соревнование двух оркестров (фото Юрия Шаповалова).

Не забыли организаторы и о пище насущной. В фойе работал буфет, а рядом разместились ряды с изделиями местных мастеров. Украшения, броши, бижутерия и другие вещи ручной работы пользовались вниманием публики.

На нулевом этаже настроение стало ещё более раскованным. Здесь гостей встречали необычно разрисованные манекены, на которых каждый мог оставить своё пожелание, фотозоны и диджейская площадка. Музыка звучала ещё до того, как посетитель успевал добраться до концертных залов.

Отсюда же можно было пройти в новое пространство креатив-хаба «OYcreativehub». В нём появился малый зал, который постепенно превращается в отдельную точку притяжения для продвинутой публики. Здесь уже проходят концерты, встречи и другие мероприятия, а само пространство продолжает обрастать новыми идеями.

В одной из мастерских в этот вечер учили трафаретной печати. Желающие могли своими руками сделать принт, а затем оформить его в рамку. Организаторы предложили готовые трафареты, но можно было сделать и собственный вариант.

Причём желающих попробовать себя в роли маленького художника оказалось достаточно. Видимо, актюбинцам всё-таки нравится не только смотреть на результат чужой работы, но и иногда что-нибудь сделать собственными руками.

Зрители наслаждались дефиле моделей (фото Юрия Шаповалова).

Тут и там стояли музыкальные инструменты, на которых разрешалось немного побренчать и сыграть всё, что душа попросит. Уровень исполнения, конечно, был разным, но в этом как раз и заключалась прелесть доступности.

Публике показали и модное дефиле с участием актюбинских моделей.

Дух степи на японских струнах

Одним из самых необычных эпизодов вечера стал концерт гостя из Алматы - музыканта Николая Кашевника, выступающего под именем Lugnan.

Проект работает на стыке дарк-фолка и ритуальной музыки. В его звучании соединяются акустические инструменты, электронные эффекты, минимализм и мотивы, связанные с культурной памятью Центральной Азии. Особое место занимает лунхарпа - смычковый инструмент, который Николай разработал сам.

Перед выступлением журналисту «АТ» удалось поговорить с музыкантом и узнать, откуда вообще взялась эта довольно необычная музыкальная история.

Куда же без Димаша - жемчужины на короне Актобе (фото Юрия Шаповалова).

- Я из России. Четыре года назад приехал в Казахстан, сейчас живу в Алматы. Я занимался музыкой для кино и видеоигр. Мы с супругой работали в игровой студии, но потом в индустрии начались проблемы, и композитору стало сложно находить работу, - рассказал Николай.

Параллельно с этим он случайно наткнулся на необычный японский инструмент.

- На Семиреченском рынке я нашёл странный инструмент - японский тайсёгото. Это щипковый струнный инструмент с кнопками. Позже его стали больше знать в варианте синтезатора. Его придумал Горо Морита в начале XX века, когда путешествовал по Европе и пытался создать инструмент с европейским строем, - объясняет музыкант.

По словам Николая, инструмент был небольшим, недорогим и удобным для переноски. В то время в Японии гитары были не слишком распространены, поэтому тайсёгото приобрёл определённую популярность.

- Мне понравился сам принцип. Он был похож на средневековую лиру, только с кнопками. Я подумал: а что, если его адаптировать? Я пианист по образованию и решил попробовать себя, как уличный музыкант. А в 2024 году начал развивать этно-проект. Название Lugnan, кстати, не взято из какого-то древнего языка. Оно полностью вымышленное. Ближайший аналог в казахском языке для меня - слово «сабыр»: спокойствие, мягкая сила.

Что касается инструмента, то, по словам музыканта, он его модернизировал.

- Я стал подбирать скандинавскую, арабскую и казахскую музыку и заметил, что этот инструмент хорошо способен сочетать разные традиции. В нём есть эта мультикультурность. Я перенёс тембры домбры и кобыза. Мне интересно найти собственный жанр и собственный звук. Я называю это казахским дарк-фолком, - рассказал Николай.

Визуальный образ проекта также весьма характерный. Музыкант выступает в маске.

- Я нашёл эти ветки на озере Бартогай и сначала даже не знал, что с ними делать. Но уже тогда понимал, что лицо артиста - слишком информативная часть. Когда мы закрываем лицо, зрителю проще сосредоточиться на музыке. Мне хотелось подтолкнуть людей именно к слушанию. Маска стала способом концентрации, - объяснил он.

Фото Юрия Шаповалова.

Сейчас у Lugnan уже вышли три сингла. С марта Николай работает над альбомом, в котором, по его словам, соединятся электроника, меланхолия и «что-то от степной вибрации».

Вскоре зрители получили возможность услышать, как всё это выглядит на практике.

В малом зале приглушили свет, пространство окрасилось в красные тона, и музыкант появился перед публикой. Над головами слушателей поплыли странные, немного тревожные и одновременно завораживающие звуки.

В звучании угадывались степные мотивы, тембры домбры и кобыза, однако поверх них ложилась электронная основа. Получалось любопытное сочетание: японский инструмент, созданный когда-то под влиянием европейской музыкальной традиции, в руках алматинского музыканта вдруг заговорил языком степи.

И в такие моменты особенно хорошо понимаешь, почему музыка действительно не слишком нуждается в переводчике.

Открытые двери

Для Алтынзер Ашыкбаевой, сотрудника филармонии и одной из идейных вдохновительниц «OYcreativehub», такое мероприятие уже стало доброй традицией:

- «Ночь в филармонии» проводится уже третий раз. Сегодня, 1 октября, Международный день музыки и День пожилых людей, поэтому мы решили открыть двери для всех желающих, чтобы люди могли увидеть залы, сыграть на инструментах и почувствовать жизнь филармонии изнутри, увидеть, что происходит за кулисами.

Алтынзер Ашыкбаева отметила, что много сил ушло на подготовку малого зала:

- К его открытию мы готовились около полугода. Установили свет, аппаратуру, познакомились с городскими художниками, сделали небольшую галерею, которую сейчас могут увидеть зрители. Здесь уже проходит много разных событий, мероприятий и концертов, поэтому следить за ними можно в нашем Instagram.

Актюбинцы оценили оформление и облюбовали фотозоны.

Конечно, за всем этим массовым событием стоит большая работа сотрудников филармонии и, в частности, её руководителя, виртуозной пианистки Дины Ниязовой. А сам вечер получился довольно насыщенным, а главное - живым. В начале октября, когда за окном уже чувствуется осень, лишним такое тепло точно не кажется.

Финальной точкой стал большой зал, где сошлись Камерный оркестр и Оркестр казахских народных инструментов. Музыкальный баттл собрал на одной сцене коллективы филармонии, и после нескольких часов свободного хождения по её залам и коридорам публика наконец вернулась туда, ради чего всё это здание в первую очередь существует, - к большой чистой и прекрасной музыке.