Четыре истории о домашнем насилии показали актюбинцам через танец

В воскресенье, 9 августа, в камерном зале Центра искусств артисты проекта «Art Mafia Show» представили иммерсивный спектакль на болезненно актуальную тему. Через танец и музыку его создатели рассказали о страхе, ненависти, равнодушии и всепоглощающей надежде.

Четыре истории, четыре судьбы

Камерный зал Центра искусств пока только начинает жить своей жизнью. 9 августа здесь прошёл один из первых спектаклей - постановка проекта «Art Mafia Show».

В основе спектакля - четыре истории женщин, столкнувшихся с домашним насилием. Повествование шло без привычного для театра диалога, а через хореографию, музыку, вокальные партии и закадровый голос.

«Вы не одни. Мы вас слышим, и мы рядом» - таким был лейтмотив постановки.

Несмотря на аномальную жару, зал оказался заполнен почти до отказа. Люди пришли сюда не за развлекательным представлением, и уже с первых минут стало понятно, что вечер будет эмоционально непростым.

Спектакль длился около 45 минут. Авторы сознательно не стали растягивать истории. Вместо длинных монологов поэзия движения, паузы, музыка и красота танца. Актёры практически не оставляли зрителя наедине с собой. Они находились рядом, перемещались по пространству перед сценой и после своих эпизодов не уходили за кулисы, а оставались наблюдать за происходящим вместе со всеми.

За звук отвечал студийный звукорежиссёр Тимур Джанбулатов. Свет и звук в новом пространстве отработали без заметных технических сбоев, а сама структура зала помогла сохранить ощущение непосредственного присутствия.

«Я долго настраивалась на этот спектакль»

Идейным вдохновителем постановки стала хореограф-постановщик, экс-артистка московского театра «Тодес» и сценарист Марина Артыкова.

К теме домашнего насилия она пришла после работы над спектаклем «Буллинг», который несколько лет назад посвятила школьной травле.

- На самом деле идею вынашивала давно. Года три назад я делала уже спектакль про школьный буллинг, в интернете и среди подростков. Мы свозили этот спектакль в Алматы. Планировали показать только один спектакль, но пошёл спрос, и мы дали ещё два дополнительных, - рассказывает Марина.

По её словам, после показов она увидела, насколько сильно подобные темы могут воздействовать на зрителей.

- Когда мы делали спектакль «Буллинг», у нас были те, кто выбегал в истерике, подходили родители и благодарили. Я рассматривала три стороны - жертвы, детей-агрессоров, которых можно исправить, и тех, кто не осознавал, что делается с их одноклассниками, и что это не просто «шутки». После этого поняла, что хочу поднять тему домашнего насилия.

По словам Марины, подготовка оказалась непростой. Нужно было не только написать историю, но и подобрать исполнителей, распределить роли и понять, каким языком говорить со зрителем о достаточно нелёгкой теме.

- Это морально, финансово и энергозатратно. Я долго отходила от предыдущего спектакля. Тебе нужно иметь чёткую картину в голове: кто на какую роль лучше подходит, как это преподнести. Я долго настраивалась, и год готовила команду, а именно к этому спектаклю готовиться мы начали с мая.

Как рассказывает руководитель, в постановке приняли участие профессиональные танцоры и артисты с большим опытом: Алина Богданова, Анар Торегали, Камила Кот, Ника Параной, Руфина Валеева, Карина Калыбаева, Назерке Матаева, Карим Кавкаев, Айша Абдрахманова, а также Стас Бахмутов и юные исполнительницы - Полина и Амелия Жужгины.

- Эти танцоры - моя команда. Мы работаем в нашей студии как с творческим, так и с коммерческим материалом, - говорит хореограф.

Марина признаётся, что на создание спектакля повлияли и реальные истории женщин, о которых она читала, в том числе публикации фонда «Немолчи».

- Я подписана на фонд «Немолчи». Читаешь их истории и думаешь: как это возможно? Мне искренне жаль, что доброта и человечность - базовые настройки стали какой-то роскошью. Я не общественный деятель, но стараюсь помогать нуждающимся. И раз я творческий человек - как могу поднять тему? Только таким образом.

При этом создатели спектакля не ждут мгновенного результата и не считают, что постановка способна решить проблему домашнего насилия.

- Нет иллюзий, что сейчас мы расскажем, покажем, и всё решится. Все прозреют и одумаются. Здесь, скорее, про то, что равнодушие убивает в нас людей. Человеку нужен человек.

По словам Марины, особенно важно изменить отношение окружающих к жертвам:

- Женщине-жертве кажется, что ей никто не поможет, и её осудят: «Сама виновата!». Мне кажется, что нужно делать такие вещи, чтобы менять мышление.

Она считает, что домашнее насилие нельзя объяснять только особенностями конкретного поколения.

- Мне кажется, это было абсолютно всегда. Нельзя сказать, что оно по щелчку появилось. Оно имеет накопительный эффект, нарастающий. Поэтому, когда говорят: «Это поколение такое», - будем честны: сколько людей жили в кошмаре, а для соседей всё было чинно и благородно? А сейчас есть возможность говорить и кричать.

Четыре истории в спектакле появились ещё и по практической причине. Авторы хотели дать зрителю достаточно времени, чтобы погрузиться в происходящее, но не перегрузить его.

- Очень важно отметить, что в спектакле четыре жертвы и их истории. Такие спектакли нет нужды растягивать. Ровно за 45 минут - чтобы люди задумались, но не переутомлялись. Как я говорю: лучше «недо», чем «пере».

Первые в новом зале

Для самой постановки важным оказалось и место проведения. По словам Марины Артыковой, идею использовать камерный зал предложила руководитель Центра искусств Дина Ниязова.

Минималистический дизайн сцены создал нужное настроение.

- Одним из стимулов, чтобы сделать спектакль, стала Дина Ниязова. Она мне сказала: «У нас запускается камерный зал, и мы хотим дать площадку». Такое выступление не покажешь на большой сцене, а в такой камерной обстановке - самое подходящее.

Подобный формат оказался весьма кстати. Зрители находились близко к артистам, а те в течение спектакля перемещались по залу. Благодаря этому истории воспринимались не как заурядная последовательность отдельных номеров.

«Я понимала, что это будет морально трудно»

Одной из участниц спектакля стала 22-летняя Ульяна Юшина. Танцами она занимается с детства - настолько давно, что, по её словам, в детский сад ходила прежде всего ради этого.

- Я танцами очень давно занимаюсь, в садик стала ходить только ради танцев. И теперь живу танцами и преподаю как взрослым, так и детям. Преподаю все стили.

По словам Ульяны, когда ей предложили роль, согласилась практически сразу, хотя понимала, что работа окажется морально тяжёлой.

- Я не сомневалась, когда предложили роль в этом спектакле, но понимала, что это будет морально трудно. Во-первых, тема очень острая. А, во-вторых, размышляла: как правильно донести до зрителя идею и моё ощущение во время показа.

Для Ульяны волнение перед выходом на сцену остаётся частью профессии.

- Честно сказать, каждый раз есть боязнь сцены. Если её нет, нет трепета или адреналина, то можно сказать, что ты теряешь себя, как артист. Ты вышел по графику и ушёл. Конечно, даже если срываешься во время репетиций, команда поддерживает.

«Прошла пора просто актеров, нужны универсалы»

Мужскую сторону истории в спектакле представлял, в частности, актёр областного драматического театра Станислав Бахмутов. Он исполнил роль одного из агрессоров.

С Мариной Артыковой Станислав работает давно, а в нынешней команде находится около года.

- Работа с Мариной мне очень помогает справляться с хореографией. На мой взгляд, прошла пора просто актёров, нужны универсалы - те, кто может двигаться, те, кто может петь и владеет телом.

Когда Марина предложила ему роль, Станислав понимал, кого именно предстоит играть.

- Так как спектакль про абьюзеров, а у нас двое парней, то я сразу понял и согласился. Когда танец сочетается с актёрским мастерством, мне очень нравится.

В драматическом театре Станислав работает уже четвёртый сезон. За это время сыграл около 17 ролей и говорит, что особенно ценит возможность работать в разных амплуа.

- Очень благодарен режиссёрам и рад, что удаётся играть не в одном амплуа. Я сильно расту и развиваюсь не только как актёр, но и как личность.

Тема домашнего насилия для него тоже не является исключительно сценической.

- Как история показывает, это будет, и нужно пытаться хоть что-то изменить. Бездействие гораздо хуже. Хочется, чтобы большое количество людей знало про такие истории. Я лично на своём опыте сталкивался с тем, что многие даже не подозревают о происходящем насилии в семьях. Какие-то проблемы, увы, замалчиваются.

Дети в истории взрослых

В спектакле участвовали и две юные исполнительницы - 7-летняя Амелия и 12-летняя Полина Жужгины.

Их роли связаны с детским восприятием происходящего в семье. Они стали своеобразным напоминанием о том, что дети в ситуациях домашнего насилия тоже оказываются вовлечены в происходящее, даже если напрямую не становятся жертвами.

Несмотря на возраст, обе девочки уверенно держались на сцене и были частью общей истории наравне со взрослыми участниками.

«Для кого-то это спектакль, а для кого-то - жизнь»

После финального эпизода зрители долго аплодировали и кричали «Браво». У некоторых на глазах были слёзы. Участники постановки тоже не скрывали эмоций. После напряжённой работы было заметно, что для них это не хореографический номер и не обычное выступление, ведь каждую историю приходилось буквально проживать.

Камерный зал, который на протяжении спектакля стирал границу между сценой и зрительным пространством, в этот момент стал ещё теснее.

Возможно, именно в этом и заключалась главная особенность постановки. Она не давала готовых ответов и не обещала, что после одного вечера проблема исчезнет, но дала пищу для ума и души.

И вслед за словами, звучавшими за кадром: «Для кого-то это спектакль. Для кого-то - жизнь», остаётся мысль о той самой истории, в которой порой слишком легко узнать себя или близкого человека.