«Правил нет - рисуй как хочешь»: актюбинская художница - о свободе, вдохновении и поиске своего пути

Для Елены Сагдеевой живопись - не только способ заработать или понравиться зрителю. Она считает, что настоящее искусство рождается из внутреннего состояния человека, а смысл некоторых картин становится понятен лишь спустя годы. О творческих изысканиях, современных художниках, искусственном интеллекте и поиске себя автор рассказала в интервью «АТ».

Елена Сагдеева - современная художница из Актобе. Ее практика началась несколько лет назад, однако за это время картины уже успели побывать на персональных и коллективных выставках, а также попасть в частные коллекции и музейные собрания Казахстана, России, Австралии и Египта.

Художница работает преимущественно с большими форматами, сочетая акрил и масло с собственной системой символов. В ее произведениях переплетаются философские, психологические и духовные мотивы, а сами картины рождаются как результат личных размышлений и внутреннего поиска. Помимо живописи, Елена развивает авторский проект «Stop.Art», который позволяет каждому создать собственный дизайн одежды с помощью подготовленных художницей иллюстраций.

- Ваши картины сложно спутать с работами других художников. Как сформировался ваш творческий путь?

- Рисовать любила с самого детства, но по-настоящему заниматься живописью начала около семи лет назад - после рождения дочери. Для меня эти события тесно связаны. Именно тогда появилось внутреннее желание серьезно работать с живописью.

Мне нравится писать большие форматы. Миниатюры - не мое. Я никогда не начинаю картину с четким планом и не ставлю перед собой конкретную конечную цель. Обычно сначала рождается образ или сильное эмоциональное состояние. Если какая-то мысль становится навязчивой, я понимаю, что должна перенести ее на холст.

Поэтому почти всегда работаю сразу над несколькими картинами. Одна может создаваться полтора года, а другую удается закончить всего за несколько дней.

- Помимо картин, вы расписываете одежду. Как появилась эта идея?

- Последний год я много рисовала на одежде. Людям это очень понравилось, и многие писали мне, что тоже хотят заниматься творчеством. Захотелось дать им такую возможность.

Так появился мой новый проект. Я рисую изображения на планшете, затем превращаю их в наклейки и нашивки, из которых человек может самостоятельно собрать дизайн для украшения своей одежды.

Название тоже символично: «Stop.Art» - призыв остановиться среди постоянной суеты и обратить внимание на искусство.

Для меня нет принципиальной разницы между живописью на холсте и рисунком на одежде. Это один и тот же творческий процесс.

- Что для вас вдохновение?

- Для меня вдохновение - нечто большее, чем эмоции или удачная идея. Я воспринимаю его, как Божий свет, который проходит через человека и проявляется через его руки. Искусство для меня тесно связано с духовностью.

«Обратная сторона розового», 2021 г.

Меня редко вдохновляют фильмы или другие художники. Зато очень люблю русскую классику, особенно Федора Достоевского. Меня восхищает глубина, с которой он раскрывает человеческие характеры и внутренние драмы. Роман «Братья Карамазовы» настолько повлиял на меня, что под впечатлением от него появилась одна из моих картин.

- Насколько для вас важны выставки и признание зрителей?

- Часть моих работ находится в частных коллекциях за рубежом, они участвовали в различных выставках. Но сегодня это перестало быть для меня главным.

Я не хочу, чтобы мои картины были прежде всего связаны с деньгами. Для меня живопись - разговор с самой собой. Поэтому сознательно стараюсь разделять творчество и заработок, придумывая другие проекты, чтобы картины оставались свободными.

«Поцелуй большого города», 2020 г.

Меня даже немного пугает, когда художник всю жизнь оказывается привязан к одному стилю. Это ощущается как несвобода. Мне важно постоянно искать новые формы и направления.

- Что вы стараетесь передать своими работами?

- На моих выставках люди иногда плакали. Для меня это показатель того, что картина действительно передала внутреннее состояние. Я вкладываю в работу не только технику, но и эмоциональный импульс.

Часто говорю, что являюсь человеком хаоса. Но этот хаос только кажется беспорядком. Это похоже на график фондового рынка: сначала он выглядит случайным, однако, если посмотреть на него с большого расстояния, становится видно, что внутри существует определенная закономерность.

Так же происходит и в жизни. Иногда кажется, что все идет неправильно, но спустя время понимаешь: именно этот путь был необходим. Поэтому важно доверять процессу.

- Насколько важен для вас внутренний настрой?

- Для меня все решает состояние, в котором живет человек. Если внутри пустота, то никакие достижения не принесут удовлетворения. Гораздо важнее получать удовольствие от самого процесса. Если постоянно работать через силу и терять себя, возникает вопрос: зачем все это?

Наверное, поэтому я всегда одновременно пишу несколько картин и читаю сразу несколько книг.

- Вы получали художественное образование?

- Некоторое время я училась в художественном лицее, примерно около года, но вскоре ушла. Мне сложно работать в жестких рамках. Я не люблю, когда в искусстве говорят, что и как нужно делать. Например, если мне не хочется писать натюрморты, не вижу смысла заставлять себя.

«Пуп земли», 2022 г.

При этом мне всегда было интересно развиваться в самых разных направлениях. Я изучала психологию, получила образование астролога, знакомилась с НЛП. Для меня это прежде всего способы лучше понять человека и саму себя.

- Как вы относитесь к современному искусству и искусственному интеллекту?

- Современное искусство, на мой взгляд, уже давно перестало быть просто красивой картинкой. Сегодня важнее идея. Настоящее произведение должно отражать дух своего времени, его тревоги, вопросы и настроение - то, что немцы называют Zeitgeist, духом эпохи.

Конечно, живопись уже не соревнуется с природой или фотографией. Никто не нарисует дерево красивее, чем его создала сама природа. Поэтому художнику важно искать новые смыслы.

«Турист», 2023 г.

Вместе с тем мне кажется, что иногда концептуальность становится самоцелью. Одной идеи недостаточно - должно оставаться мастерство.

Что касается искусственного интеллекта, то отношусь к нему неоднозначно. Я поддерживаю технический прогресс, но вижу и обратную сторону. Когда ИИ используют исключительно ради эффектной картинки, творчество может терять человеческое содержание.

- Часто ли вы сразу понимаете смысл своих картин?

- Нет. Очень часто смысл работы открывается мне только спустя годы.

«Токсичные реки разума», 2021 г.

Недавно я была в Индии, где один человек рассказывал про роман «Алхимик» Коэльо. Когда вернулась к книге, неожиданно поняла, что несколько лет назад уже выразила эти мысли в одной из своих картин, хотя тогда сама этого не осознавала.

«Умирай столько раз, сколько нужно», 2022 г.

Во время работы далеко не всегда понимаешь, к чему она приведет. Иногда настоящее значение картины становится очевидным лишь спустя время.

- Какая главная цель вашего творчества?

Моя цель очень простая - получать удовольствие от того, чем я занимаюсь. Неважно, рисую ли я картину, расписываю одежду или создаю что-то новое. Если процесс приносит радость, значит, я двигаюсь в правильном направлении. Часто говорю своей дочери, которая тоже увлекается рисованием: «Правил нет - рисуй как хочешь».

«Связь», 2022 г.

«Вторая фаза», 2021 г.

«Выжившие», 2022 г.