«Татуировка - не просто рисунок, а искренний диалог с человеком»

Элина ЖАКУПОВА, художник, тату-мастер

Начало пути

Татуировкой я занимаюсь уже 14 лет. Наверное, как и многие дети, с самого детства увлекалась рисованием. После 9 класса встал вопрос: куда поступать, какую профессию выбрать? Тогда честно подумала: писать тексты, пересказывать или что-то учить - не моё. А вот рисовать всегда нравилось. Так поступила в колледж на дизайнера интерьера.

Именно там начался мой творческий путь. Нас учили академическому рисунку: построению формы, работе со светом и тенью, композиции. Были лепка, живопись маслом, гуашь - весь тот фундамент, который необходим художнику.

После окончания учёбы начала задумываться, куда двигаться дальше. Это были примерно 2010-2011 годы. Тогда не было ни YouTube, ни Instagram, ни TikTok. Мы, как и все, смотрели телевизор. Помню, меня очень увлекали шоу о татуировках - «Чернила Майами», «Чернила Лос-Анджелеса» и другие подобные проекты. Сначала смотрела просто как зритель, потому что это было связано с творчеством и выглядело очень интересно.

В то время в Актобе тату-индустрия практически не была развита. Но именно тогда впервые появилось желание попробовать себя в этом направлении.

Зацепила сама идея: мы создаём работы на холсте, а здесь холстом становится человеческое тело. Тогда ещё не думала о заработке или профессии. Это был скорее искренний интерес и желание попробовать что-то новое.

Первые тату и школа самоучки

В то время не было ни доступных обучающих материалов, ни маркетплейсов, как Wildberries или Ozon. Я умела рисовать, но совершенно не понимала, с чего начать заниматься тату и где взять необходимое оборудование.

Помог случай. Один мой знакомый занимался заказами через eBay. Тогда это был довольно сложный процесс: нужно было привязывать банковские карты, ждать доставку из-за границы. В итоге заказала китайский набор для татуировки за 25 тысяч тенге. Деньги мне тогда заняла бабушка. Она поверила в меня и поддержала моё увлечение.

Первым человеком, который согласился, стал мой знакомый. Ему мы сделали рисунок на груди. Училась буквально методом проб и ошибок. Сейчас вспоминаю и понимаю, насколько смелыми были эти люди - приходили бесплатно, доверяли начинающему мастеру.

У тебя есть только китайская машинка, чернила и огромное желание разобраться, как всё это работает. Я находила тематические форумы и буквально запоем читала всё, что удавалось найти: какой должен быть вылет иглы, как правильно держать машинку, как работать с кожей.

Недавно вспоминала, что тогда без стеснения писала мастерам из России и Казахстана. Просто находила контакты и отправляла сообщения: «Я начинающий мастер, помогите советом». Кто-то отвечал, кто-то нет.

Ступени опыта

Первый год «набивала» почти бесплатно или брала символическую плату - 500 тенге за работу. Параллельно приходилось трудиться и в других местах. Работала в типографии, в офисе, но довольно быстро поняла, что это не моё.

Позже устроилась в мастерскую, где изготавливали надгробные портреты. И, как ни странно, именно эта работа очень помогла мне в дальнейшем развитии, как тату-мастера. Мы переносили на гранит портреты, изображения цветов, ангелов. Вместо татуировочной иглы использовались специальные спицы, которыми выбивалось изображение на камне.

Эта работа дала мне важное понимание объёма, светотени, реализма и особенностей передачи человеческого лица. Многие навыки, которые получила тогда, позже пригодились и помогли мне отточить собственную технику

От эскиза до заживления

Например, человек обращается ко мне со своей идеей. Говорит, что хочет татуировку с ангелом. Я понимаю общий замысел, подбираю референсы, разрабатываю эскиз и отправляю его клиенту на согласование. Если всё устраивает, начинаем работу.

Продолжительность сеанса всегда зависит от размера рисунка, его сложности и уровня детализации. Небольшую работу можно выполнить за полтора-два часа. Но бывают и масштабные проекты, когда один сеанс длится пять-шесть часов, а для завершения требуется несколько встреч.

Люди по-разному переносят процесс нанесения тату, потому что болевой порог у всех разный. Если говорить образно, ощущения можно сравнить с забором крови из вены. Со временем человек привыкает к дискомфорту. К тому же большую роль играет ожидание результата - когда понимаешь, что в конце появится желанный рисунок, переносить процедуру становится легче.

Многие думают, что качество тату полностью зависит от мастера, но это не совсем так. Я бы сказала, что половина успеха - работа специалиста, а вторая половина зависит от самого клиента и того, насколько ответственно он относится к заживлению.

Если не соблюдать рекомендации, не промывать кожу, не увлажнять её должным образом или занести инфекцию, результат может серьёзно пострадать. Даже качественно выполненная работа в таком случае будет выглядеть хуже. Обычно процесс заживления занимает от двух до трёх недель.

Не только мастер, но и психолог

Для меня тату - прежде всего творчество, а не работа по шаблону. Конечно, бывают довольно прямые запросы. Например, человек хочет набить имя девушки или парня. В такие моменты я обычно в шутливой форме начинаю расспрашивать: давно ли вы вместе, точно ли уверены в своём решении. Так завязывается диалог, и зачастую за простым вопросом открывается целая история.

Если сеанс длится несколько часов, между мастером и клиентом неизбежно возникает особое доверие. Человек рассказывает о себе, делится переживаниями, важными событиями из жизни. Ты слушаешь, поддерживаешь разговор, и постепенно понимаешь, что работа становится чем-то большим, чем просто нанесение изображения.

Иногда люди говорят после сеанса: «Знаешь, татуировка уже уходит на второй план. Самое ценное - это общение». И для меня такие слова действительно многое значат. Татуировка - не просто рисунок, а искренний диалог с человеком

Важен смысл

Со временем понимаешь, что главное в татуировке - не рисунок сам по себе, а смысл, который человек в него вкладывает. Очень часто за изображением стоит личная история, память или важный жизненный этап.

Кто-то делает в память о друге, которого уже нет рядом. Кто-то приходит в непростой период жизни и хочет сохранить на теле напоминание о том, через что ему пришлось пройти. Когда человек рассказывает такие вещи, невольно чувствуешь свою причастность к его истории. Поэтому воспринимать татуировку исключительно как способ заработка я никогда не могла.

Естественно, кто-то делает тату просто ради удовольствия. А кто-то приходит осознанно, переживая серьёзные внутренние перемены. Иногда за короткой фразой или небольшим символом скрывается огромный жизненный путь. Очень часто такие работы связаны с памятью о родных людях. Кто-то теряет отца, мать или другого близкого человека и хочет сохранить его образ рядом с собой.

Никогда не поздно

Самому молодому моему клиенту было 14 лет. Конечно, всё происходило с разрешения родителей и в их присутствии. А самой взрослой клиенткой стала женщина, которой было 67 лет. Причём это была её первая татуировка. Помню, она сказала: «Всю жизнь я жила ради детей, мужа, потом внуков. А сейчас я счастлива и хочу делать то, что нравится мне самой. Я уже взрослая женщина и ни у кого не спрашиваю разрешения».

У меня самой есть несколько тату - на руке и на ноге, но желания делать новые пока нет. К тому же себе набивать было довольно больно.

Свой стиль

Вообще каждый тату-мастер приходит к тому, что начинает специализироваться на том, что действительно нравится делать. Сейчас популярны миниатюры, различные небольшие работы, микрореализм. Это один из самых востребованных современных стилей.

Мне же ближе реализм. Особенно нравится работать с портретами. Думаю, могу уверенно сказать, что это одно из моих сильных направлений. Не раз слышала от клиентов, что они обращаются именно ко мне, когда хотят сделать качественный портрет.

И это всегда большая ответственность. Одно дело - создать красивое изображение, и совсем другое - передать черты конкретного человека, которого знают и помнят его близкие. Нужно добиться максимального сходства, это имеет огромное значение.

От «наколок» к признанному искусству

Раньше татуировки часто воспринимались исключительно как что-то связанное с уголовной средой. Можно было услышать пренебрежительное: «О, наколка!». Сейчас такое встречается гораздо реже. Иногда читаю комментарии и вижу, что отношение людей заметно изменилось. Наверное, это и есть своего рода эволюция восприятия.

Если подобные стереотипы и сохраняются, то чаще всего у людей старшего поколения, которые не интересуются этой сферой. Но когда начинаешь глубже понимать эту культуру, узнавать мастеров, знакомиться с работами и историями людей, приходит осознание, что современная татуировка - прежде всего искусство.

Изменчивость и доступность

За годы моей работы сильно изменился и сам рынок. Когда я только начинала, мастеров было значительно меньше. В Актобе я была одной из тех, кого знали и рекомендовали. Сегодня ситуация совершенно другая. Появилось много новых специалистов, стало гораздо проще приобрести оборудование, найти информацию и освоить базовые навыки. В результате выросла конкуренция, а вместе с ней и выбор для клиентов - как по стилям, так и по стоимости работ.

Большую роль в профессиональном развитии играют фестивали и мастер-классы. Это отдельное сообщество, где можно увидеть работы коллег, обменяться опытом и познакомиться с людьми, которые живут тем же делом.

Я участвовала в тату-фестивале в Караганде. Тогда мне было особенно интересно наблюдать за тем, как работают другие мастера, перенимать новые подходы и техники. Позже ездила на мастер-классы в Санкт-Петербург и Казань, продолжала учиться и совершенствовать свои навыки.

Особенно запомнились крупные фестивали в России. Там я впервые увидела вживую мастеров, которых раньше знала только по телевизионным шоу. Для меня, человека, который когда-то смотрел эти программы и только мечтал попробовать себя в сфере, это было очень сильное впечатление.

Талант художника помогает, но не является обязательным

Конечно, мастерам, у которых есть художественное образование или серьёзный опыт рисования, в профессии зачастую проще. Такой бэкграунд даёт понимание формы, перспективы, света и тени, помогает создавать собственные эскизы.

Но при этом я не считаю, что без художественного образования невозможно стать хорошим тату-мастером. Если у человека есть настоящее желание развиваться, он может освоить техническую сторону и добиться хороших результатов.

Сейчас существует множество обучающих программ и материалов. Я знаю специалистов, которые не считают себя художниками в классическом понимании, но при этом создают очень сильные и реалистичные работы.

От внутреннего поиска к свободному творчеству

Я всегда рисовала, писала картины гуашью. Но долгое время у меня было ощущение, что делаю это как-то неправильно. Я не умею академически выстраивать композицию, и из-за этого сама себе казалась «недохудожником». Мне казалось, что не имею права на полноценное творчество.

По сути, весь свой творческий потенциал реализовывала через татуировки. Но в 2024 году поток клиентов стал меньше, и у меня появилось время, чтобы попробовать что-то другое. Я начала искать новые формы выражения, в том числе декоративные. Купила гипсокартон, шпаклёвку - пробовала делать объёмные работы, но сначала ничего не получалось.

Постепенно я снова вернулась к рисованию. А потом наступил 2025 год - для меня это был трансформационный период. Я много задавала себе вопросов: кто я, чего хочу, что я на самом деле хочу выразить? И пришла к простому ответу - хочу рисовать. Теперь работаю больше по внутреннему импульсу. Если появляется идея, просто сажусь и начинаю. Не думаю о том, что кто-то скажет или как это оценят. Важно только то, что сама хочу выразить. Это пространство, где нет правил и ожиданий, где работа делается ради самого процесса.

Тренды и мода

Сейчас по миру в целом чувствуется спад по клиентам. Многие мастера, у которых есть свои студии, говорят, что людей стало меньше. И это не только локальная история - это, похоже, общий тренд.

Как объясняют некоторые профессионалы, одна из причин в том, что звёзды стали реже делать тату. Раньше мы постоянно видели известных актёров, музыкантов с заметными тату или хотя бы образами, которые хотелось копировать. Люди во многом ориентировались на них, повторяли стиль, вдохновлялись.

 Раньше думала, что такая волна будет всегда. Казалось, что татуировка уже стала постоянной частью культуры и никуда не исчезнет. Но сейчас ощущение другое: как будто идёт определённое охлаждение интереса. Хотя я всё равно считаю, что это цикличная история - всё в какой-то момент уходит и потом возвращается снова

Через сто лет

Что будет с татуировкой через сто лет - сложно сказать. Думаю, она просто трансформируется во что-то ещё более масштабное, возможно, будет восприниматься под совершенно другим углом.

В любом случае творчество никуда не исчезнет - оно всегда будет в жизни человека, просто будет принимать другие формы.

Если раньше в племенах их делали, как защиту или знак принадлежности, то сегодня у них уже совершенно другой смысл. Сейчас это про самовыражение, про личную историю, про внутреннее состояние человека.

Мне кажется, что в основе всё равно остаётся одно - наша способность чувствовать, осознавать себя и через это реализовываться. И в каком бы виде ни существовала татуировка в будущем, эта суть, скорее всего, никуда не исчезнет.