Новая постановка «Золушки» произвела фурор в Актобе и собрала трехдневный аншлаг

Русская труппа драматического театра им. Ахтанова представила собственную трактовку всемирно известной сказки Шарля Перро. Знакомая, на первый взгляд, история про хрустальную туфельку, тыкву и королевский бал обернулась изящной музыкальной постановкой с философским подтекстом о времени и его ценности.

Волнительное томление

30 октября состоялась долгожданная премьера спектакля «Золушка». По замыслу авторов, зрителей ждал новый формат семейного представления, рассчитанного на разные поколения. Юным зрителям обещали волшебство, чудеса и любимых героев, взрослым - знакомую историю с новыми акцентами, тонким юмором и дополнительными смыслами. Забегая вперёд, можно сказать, что обещания в целом оправдались.

Задолго до начала спектакля в театр начала стекаться публика: завсегдатаи, представители местной богемы и просто актюбинцы, которые стараются не пропускать премьеры. В этот раз многие пришли вместе с детьми, явно заинтригованными предстоящей постановкой.

По традиции в фойе установили большую фотозону, возле которой гости могли проникнуться атмосферой волшебной сказки.

Одной из небольших, но любопытных деталей вечера стала большая клетка перед занавесом. В ней сидела актриса Ксения Фиксель в роли мышки Октавии. Пока зрители рассматривали сцену и устраивались в креслах, сказочная мышка уже была на своём посту.

Спектакль

С самого начала стало понятно, что режиссёры-постановщики, декораторы и оформители постарались на славу. Многоуровневые декорации вращались, перемещались, поднимались и опускались, меняя пространство прямо на глазах у зрителей. Всё это происходило практически без заминок, что для постановки с таким количеством подвижных элементов уже немалое достижение.

Руфина Ибрагимова-Кылосова в роли Золушки смотрелась весьма органично. Её героиня получилась лёгкой, изящной и живой. Актрисе приходилось петь, танцевать, переодеваться и буквально носиться по сцене между декорациями. И всё это без видимой потери темпа.

Бурную реакцию вызвал роскошный дуэт Серафимы Приставки и Елизаветы Пятовой-Иовой, исполнивших роли злобных сестёр - Дризеллы и Анастейши. Их героини получились не просто карикатурными злодейками. В их поведении угадывались собственная гордость, амбиции и даже своеобразная логика.

Не менее выразительной получилась мачеха в исполнении Татьяны Кинжибаевой. Её героиня держала дочерей в ежовых рукавицах, причём порой для этого хватало одного взгляда или короткого замечания. Актриса умело интонациями и жестами показывала, кто в этом семействе действительно главный.

Стоит упомянуть и уморительное трио: Короля в исполнении Дмитрия Ткаченко, Советника короля (Станислава Бахмутова) и Принца (Дмитрия Тюнина). Актёры опытные, и каждый вдохнул жизнь в своего персонажа. Особенно любопытно было наблюдать за сценами, где серьёзность монарших решений то и дело разбавлялась забавными эпизодами.

Не обошлось и без сказочных обитателей. Мышонка Жака сыграл Айдар Оморзак, для которого эта роль стала дебютной. Кота Люци представил Артём Москаленко, а мышку Октавию - уже знакомая читателям Ксения Фиксель.

И, конечно, одной из своеобразных звёзд вечера стала Фея-крёстная в исполнении Дарьи Магомедовой. Её персонаж без видимых усилий сразу перетягивал внимание на себя: зажигал, пел, шутил и не давал зрителям заскучать.

Отдельного разговора, как уже упоминалось, заслуживает техническая сторона спектакля. Помимо вращающихся декораций, зрители увидели и другие интересные решения. Например, карета появлялась на сцене, опускаясь на тросах, а во время одной из сцен бала актёров подсвечивали ультрафиолетовыми лампами, из-за чего они начинали светиться флуоресцентными оттенками. Художниками-сценографами выступили Айзат Айжарикова и Гуляим Калдыбаева - методист городского художественного лицея. Как говорится, талантливый человек талантлив во всём.

Костюмы были выполнены с фантазией и хорошо передавали атмосферу оригинальной французской сказки. За них отвечала Айдана Жылкаманова.

Как рассказал режиссёр-постановщик Максим Винс, идеи сценических нарядов возникли у него в голове, а для их визуализации он воспользовался нейросетями.

Но вернёмся к главной мысли постановки.

Одним из её лейтмотивов стала тема времени. И это было заметно не только по словам героев, но и по самому оформлению: часы, циферблаты, стрелки, шестерёнки - всё напоминало о неумолимом движении времени. В финале Фея-крёстная обращалась к зрителям с мыслью о том, что время - невосполнимый капитал, которым не стоит разбрасываться.

Под занавес актёры исполнили танцевально-хореографический номер. После него благодарные актюбинские зрители ещё долго не хотели отпускать артистов. И, пожалуй, единственным недостатком спектакля оказалась его небольшая продолжительность.

За кулисами

После окончания спектакля корреспонденту «АТ» удалось заглянуть за кулисы. Там уже чувствовалась совсем другая атмосфера: сценическое волнение постепенно уступало место облегчению после удачной премьеры.

Дмитрий Тюнин, исполнивший роль Принца, признался, что предложение сыграть сказочного героя стало для него неожиданным, но приятным сюрпризом.

- Ощущения после премьеры очень классные. Такая роль для меня впервые - сыграть принца. Сначала думал, что недостоин этой роли, а потом как-то начал наращивать в себе это ощущение. Нашёл силу принца и сыграл! - поделился актёр.

Руфина Ибрагимова-Кылосова рассказала, что роль Золушки оказалась непростой не только с актёрской, но и с технической точки зрения.

- Мы долго готовились к премьере, с перерывами. Но именно выйти на готовую сцену нам удалось в последние несколько дней. Спектакль очень сложный технически: много переодеваний и реквизита. Самое главное, что мы хотели показать зрителям, - линию времени и её важность. Если заметите, то в наших декорациях повсюду часы, циферблаты и шестерёнки. Надеюсь, нам удалось донести свои мысли через спектакль, - рассказала актриса.

Максим Винс, режиссёр-постановщик спектакля и режиссёр образцового немецкого театра «Denk Mal», объяснил, что на этот раз команда решила попробовать новый формат - вечернюю сказку, которая была бы интересна не только детям, но и взрослым.

- На нашей сцене драмтеатра это уже мой третий спектакль. Первым был «По щучьему велению», затем сказка «Звёздный кот», а сейчас мы решили попробовать новый формат. Судя по реакции зала, всё сработало. Это вечерняя сказка и для детей, и для взрослых. Здесь есть и фэнтези, и комедия, и элементы музыкального спектакля. Артисты почти везде пели вживую, - рассказал режиссёр.

Впрочем, подготовка оказалась непростой. По словам Максима Винса, на работу непосредственно на большой сцене у коллектива было всего четыре дня. Некоторые задуманные технические решения так и не удалось воплотить в жизнь.

- У нас было четыре дня на большой сцене, когда уже установили декорации. И это чудо, что спектакль состоялся! У нас должна была летать бабочка, должна была взлетать Фея и многое другое. Несмотря на то, что какие-то задумки не удалось реализовать, главное, что состоялся сам спектакль, состоялись актёры. Думаю, удовольствие от происходящего получили и зрители, и артисты, - поделился Максим Винс.