«Гитара - самый легкий инструмент в мире, чтобы играть на нем плохо»

Роман ИВАННИКОВ, педагог, музыкант, артист бардклуба «Рюкзак»

Работа в студиях

Я преподаю детям гитару и фортепиано уже три года. Помимо центра музыкального творчества «Камертон», работаю в студии «New Voice», а в театре музыки и танца «Талисман» раньше преподавал, сейчас задействован как актёр.

Как попал в актерство

Первые спектакли театра музыки и танца «Талисман» начали ставиться с 2016-го года.

В 2023 году вновь появилась идея возродить и делать постановки. Сначала я просто присматривался, а брат сказал: «Они ищут Папу Карло - тебе бы подошло». Пришёл к руководителю, сказал, что готов попробовать. Это был мой первый актёрский опыт.

Мы сыграли первый спектакль, потом второй - всё прошло нормально. Следом поставили «Летучий корабль», потом, уже в 2024 году, съездили в Уральск с двумя спектаклями. В этом году добавили «Бременских музыкантов». Кстати, это был один из самых первых наших спектаклей. И постепенно всё начало развиваться. Есть планы двигаться дальше.

Уникальный формат

По сути, такой формат в Казахстане единственный: сочетание театра, танца и вовлечение своих учеников в актёрскую игру. Обычно есть либо чисто театральные кружки, либо танцевальные. А чтобы вместе с детьми делать полноценные спектакли и учить их работать на сцене - такого нигде нет.

На следующей неделе начинаем показы в драмтеатре имени Ахтанова: с 29 апреля по 2 мая, по нескольку сеансов в день. После этого сразу едем в Уральск на гастроли.

Трудности процесса

Самое сложное, что многие не понимают, сколько труда в это вложено. При этом продукт получается сильный, зрелищный. Все поддерживают и помогают по мере своих возможностей. Принимают везде тепло и душевно: и в Актобе, и в Уральске

Сам процесс - сложный и трудоёмкий. Мы всё делаем сами: костюмы, декорации, постановку. В спектаклях задействовано больше ста детей. Из взрослых, по сути, только я. Постоянно приходится обновлять состав: кто-то уходит, кто-то не тянет, ищем замену. И всё держится на репетициях и на работе руководителя - там и происходит основная «магия».

В университете я учился на звукорежиссёра, но у нас был актёрский кружок, были совместные занятия с актёрами. Мне тогда даже говорили: «Тебе бы на актёра пойти».

Возраст и мотивация учеников

Обучаю игре на гитаре детей примерно с 7-8 лет и до 17. Бывают исключения: приходят и те, кому уже исполнилось 18, если есть сильное желание. Со взрослыми работать сложнее: у всех свои заботы, многие приходят с фразой: «Всю жизнь мечтал о гитаре». Придут раза три за месяц. Думают, что выучили во дворе три аккорда, и этого достаточно. Но это не значит, что ты действительно владеешь инструментом.

При этом есть дети, которые идут целенаправленно: некоторые потом поступают в консерваторию. Многие талантливые ребята хотят связать жизнь с музыкой. Вот одна из моих учениц, например, поступает на звукорежиссёра.

Музыка как способ раскрыться

Творчество в любом случае раскрепощает. Оно помогает в социуме, делает человека более открытым и уверенным, особенно в подростковом возрасте. Если видишь, что человек этим горит, начинаешь давать рекомендации: пробовать сочинять, писать стихи - особенно тем, кто хорошо прогрессирует.

Конфликты с родителями

Больше всего обидно, когда человек этим живёт, а родители не понимают. Многие взрослые не верят, что любая деятельность может приносить деньги. Тем более гитара: если ты владеешь инструментом, в любой точке мира можешь выйти на площадь и заработать. А когда человек горит музыкой, а родители даже не хотят это обсуждать - тяжело.

Индивидуальный темп и стартовые условия

Чем больше работаешь, тем яснее понимаешь: все разные. Приходит подросток лет 14-15 уже с каким-то базовым навыком - его можно развить, приумножить, и за счёт возраста он довольно быстро выходит на хороший уровень. Бывает, приходит совсем «с нуля», и мы начинаем с основ. А кто-то приходит просто потому, что насмотрелся TikTok.

Когда человек сталкивается с тем, что всё не так просто, начинается отбор: кто-то начинает работать, кто-то ленится. Бывает, вроде ходит регулярно, но год стоит на месте. Чаще всего потому, что мало времени уделяет музыке. А иногда приходит ребёнок до 10 лет и, наоборот, за год делает резкий скачок и уже выходит на сцену. Возраст здесь не решает: всё очень индивидуально.

Ранняя тяга

Сложно сказать, что проще - самому научиться или учить других. У меня музыка была с детства. Запоминал наизусть строчки песен по радио, брал картонку, изображая гитару. Когда возвращались с родственниками из гостей, я всех доставал: «Давайте сыграем в «Угадай мелодию», напевал. Так прошёл первый класс. Во втором меня отдали на фортепиано, потому что видели стремление.

Потом, как это часто бывает, в какой-то момент всё начало надоедать - переходный возраст. Я это вижу и по своим ученикам. Вот здесь важный момент: если понимаешь, что есть способности, но его начинает «штормить», нужно дожимать.

Если бы в своё время родители на меня не надавили, бросил бы и гитару, и пианино, и музыку вообще. Этот переломный этап нужно просто переждать и преодолеть. Важно не только играть, но и изучать теорию, историю музыки - без этого дальше не двинешься.

Самоучки и профессионалы

Если брать известных музыкантов, многие пришли в музыку без образования: особенно в роке, там таких процентов девяносто. Но когда появляется известность, рано или поздно почти все начинают заниматься с педагогами: по сольфеджио, по вокалу. Возникают вопросы: как правильно строить мелодию, как расти дальше?

Когда оказываешься среди сильных музыкантов, особенно вокально и технически, без базы уже не обойтись. И если хочешь оставаться на уровне и расти - без обучения вариантов нет.

Сцена как необходимость

В университете я первым делом собрал группу, учился тогда в Санкт-Петербурге. Сейчас у нас группа «Игра в классики». Она появилась не случайно: раньше была группа «Эффект бабушки» с Александром Перекоренко, но со временем все разошлись: семья, взрослые дела. Когда я начал здесь работать, стал постепенно возвращать интерес.

Без сцены не могу - это необходимость, нужно куда-то отдавать то, что накапливается, иначе быстро перегоришь.

Возвращение к проекту

Мы думали возродить проект, но не хватало времени: работа, занятость в ГДК, банально не хватало сил. Перед Новым годом решили уйти в свободное плавание. И тогда стало понятно: надо собирать группу. Я говорю, что нет барабанов, а через пару дней вижу: Саша уже купил установку. И буквально через два дня начали репетировать.

Как освоил барабаны - сам до конца не понимаю. В колледже я просто попросил преподавателя показать базу: бас-бочка, рабочий, хэт. Дальше уже сам понемногу практиковался, где была возможность. И вот до 21 февраля этого года я не садился за барабаны лет четырнадцать. Все думали, что буду играть на гитаре, а я сел за установку.

Музыкальные вкусы без снобизма

Чем старше становлюсь, тем больше понимаю (во многом благодаря преподавателям в университете), что ничего нельзя отталкивать только потому, что тебе это не нравится. Раньше я сам говорил: «Какой рэп, какой шансон?» А потом педагог включил нам рэп и спросил: «Вы вообще понимаете, как это сочиняется?»

Берёшь тот же шансон: к текстам можно относиться по-разному, но музыку-то пишут профессиональные композиторы. А стереотип, что там все «сидевшие», - очень поверхностный. В каждом жанре есть своя культура, свои особенности.

Классика - не обязанность, а путь

С классикой всё не так однозначно. Я её люблю, без неё никуда, но человек не обязан любить сразу, и заставлять нельзя. Если не идёт, значит, к этому нужно прийти.

Когда фанатеешь от какой-то группы, кажется, что лучше них нет. А потом понимаешь: они лучшие в своей нише. Даже если взять русский рок - мир на одном Цое не заканчивается. Есть хорошая фраза: «Как Цой научился играть, когда не было Цоя?» У него, конечно, феномен - умел сложные вещи сказать простым языком, чтобы понял каждый. Но если разбирать, там есть форма, структура, не всё так примитивно, как кажется.

В современном мире многое сначала кажется странным или «не твоим». Но рано или поздно, особенно если считаешь себя творческим человеком, к этим вещам нужно прийти. Без них не было бы ничего, и тебя в том числе.

Личный путь через музыку

У меня всё началось с «Кино», потом в жизнь пришла Metallica. Дальше я стал углубляться в гитарную музыку, и это по-настоящему зацепило. Постепенно начал разбираться глубже, слушать, анализировать.

Никогда не понимал формулировки вроде «лучший гитарист» или «топ-10 лучших». Как это вообще измерить? Каждый по-своему силён. Кто-то виртуозно бегает по грифу, а кто-то может взять одну ноту - и держать её так, как никто другой не может. Это не значит, что один лучше другого.

С чего лучше начинать

Буквально на прошлой неделе ко мне пришёл новый ученик - первый раз такой случай. Он уже знал теорию по YouTube: строй, обозначения - всё правильно. Но чаще всего это скорее мешает. Лучше начинать либо с нуля, либо с преподавателем. Когда человек сам чего-то нахватывается в интернете, привыкает к неправильной постановке, к ошибочному звукоизвлечению, то потом тяжело переучивать. Иногда настолько въедается, что исправлять долго.

Андрес Сеговия говорил, что гитара - самый лёгкий инструмент в мире, чтобы играть на нём плохо.

Начинать лучше с классической, а после переходить на акустическую и на электрогитары, чтобы уметь владеть всеми способами и видами.

Поддержка семьи и личный выбор

У меня семья не музыкальная, но родители сразу поняли моё стремление и поддерживали. Хотя, например, отец в детстве ходил на баян и в то же время на футбол. Но отдал предпочтение футболу и остался там, но музыку продолжает любить. Дедушка по линии мамы был дирижёром симфонического оркестра, что, по всей видимости, тоже повлияло на меня. Поэтому здесь важно чувствовать, куда тянет человека.

Музыку нужно не только играть, но и слушать

Если решил серьёзно заниматься музыкой, то должен её слушать. Иногда ребята приходят и говорят: «Играть на гитаре прикольно, а слушать - не слушаю». Так не работает. Всё идёт через уши. Не может быть так, что тебе ничего не нравится, но ты играешь. Иначе это просто механика - как будто струны щупаешь, а не музыку делаешь.