Почему ИИ не заменит творчество: в Актобе прошла ярмарка мастеров

В пасхальное воскресенье студия Zharyq_ART превратилась в пространство тепла и творчества. Здесь не только продавали изделия ручной работы - здесь разговаривали, делились опытом и напоминали, что творчество порой не требует никаких рамок и разрешений.

В воскресенье, 12 апреля, словно под стать мягкой весенней погоде, в студии Zharyq_ART прошла ярмарка авторских изделий. Атмосфера здесь с первых минут складывалась не как на обычной торговой площадке, а скорее, как на встрече единомышленников, где у каждого свой путь и своя причина создавать.

Ярмарка открылась в 15:30 и постепенно перетекла в тёплый, неспешный вечер. Пространство в старой части города, скрытое от шума центральных улиц, на несколько часов стало отдушиной для тех, кто ищет не просто вещи, а смысл и настроение.

Небольшой зал, несмотря на скромные размеры, буквально был наполнен жизнью. На прилавках: украшения, корзины ручной работы, брелоки, открытки, картины, текстиль и домашняя выпечка. Здесь вещи не повторяются, а у каждой свой характер. И, как выясняется, своя история.

Посетители быстро подхватывали этот ритм: кто-то рассматривал изделия, кто-то задерживался в разговоре с мастерами, а кто-то просто приходил за компанию. В такой обстановке кажется, что ты в гостях, где тебя никто не торопит.

Голоса участниц

Организатор, известная в городе инициатор творческих проектов и методист художественного лицея Гуляим Калдыбаева объясняет, что идея ярмарки родилась не из расчёта, а из желания оживить пространство и собрать людей по замечательному поводу:

- Мы приурочили это мероприятие к Пасхе, поэтому, конечно, прослеживается тематическая линия - в работах много света, символики, настроения праздника. Но в целом мы не ограничиваем участников. Мы просто открываем набор, объявляем, и каждый приносит то, чем живёт.

Она отмечает, что формат намеренно оставили камерным:

- Пространство небольшое, но в этом его плюс. Здесь нет ощущения шума, зато есть контакт. Люди разговаривают, знакомятся, задают вопросы. У нас проходят мастер-классы по живописи и рукоделию, лекции по искусству, занятия для детей и взрослых. Место существует уже несколько лет, и сейчас мы сознательно пытаемся вдохнуть в него новую жизнь.

Сразу у входа гостей встречал стол Светланы Андреевой - художницы и преподавателя школы «Живая Кисть». Её работы - открытки, магниты, значки, небольшие картины - сразу притягивали внимание за счёт искренности и разнообразия техник.

- Я рисую уже около 12 лет, - рассказывает Светлана Андреева. - Причём начала довольно поздно, была одной из самых старших на курсе в художественном лицее. И это, кстати, важный момент: я на своём опыте поняла, что начинать никогда не поздно.

Она признаётся, что сейчас всё чаще видит среди учеников взрослых людей:

- Люди приходят не за дипломом, а за состоянием. Для кого-то это арт-терапия, способ разгрузиться. И это честно. Не обязательно становиться художником, чтобы позволить себе рисовать.

Светлана экспериментирует с материалами:

- Мне близка масляная живопись, люблю работать с текстурой. Но в целом я за то, чтобы пробовать всё. Вот, например, деревянные спилы - мы с мужем сами их находим, он обрабатывает, а я уже рисую. В эпоху, когда многое делает искусственный интеллект, особенно хочется сохранить ощущение живой, несовершенной, но настоящей работы.

Рядом на прилавке аккуратные, почти ювелирные изделия Нургуль Курмановой, дизайнера и преподавателя городского художественного лицея. Её броши из бисера и фурнитуры требуют внимательного взгляда - только тогда становится понятно, сколько труда скрыто в этих небольших формах.

- Я занимаюсь этим с 2019 года, и, честно говоря, это уже не просто хобби, - говорит мастерица. - А процесс, который затягивает. На одну брошь может уйти около трёх часов, хотя по размеру она совсем небольшая.

По её словам, всё началось с одного заказа:

- Попросили сделать застёжку на пояс для родственников. Я попробовала - получилось. Потом сработало «сарафанное радио», пошли заказы. Сейчас уже есть постоянные клиенты.

Нургуль Курманова показывает одну из работ:

- Здесь основа - фетр. За счёт него появляется глубина и даже ощущение металла, будто серебро. Такие вещи сложно объяснить словами, их нужно просто держать в руках.

Неподалёку стол Евгении Хангиреевой, преподавателя лицея с более чем двадцатилетним стажем. К ней пришли ученицы - поддержать своего любимого учителя.

- Я в художественном лицее уже 22 года, - говорит педагог. – Начинала, как учитель начальных классов, но потом втянулась. Есть такая фраза: если ты однажды вошёл в учительство, то уже трудно выйти.

На её столе - шкатулки с изображениями пасхальных кроликов в духе старых открыток и домашняя выпечка.

- Иногда хочется сменить деятельность, - объясняет Евгения Хангиреева. - Преподавание -это одно, а руками сделать что-то материальное совсем другое ощущение. Шкатулки делаю сама, иногда использую заготовки, иногда полностью с нуля. В среднем уходит около двух часов.

А про выпечку говорит без лишней философии:

- В них нет секрета. Они просто вкусные. Иногда этого достаточно.

Отдельное внимание привлекали ковры ручной работы от мастера тафтинга Даяны Алдашевой. Её изделия выделялись фактурой и смелыми визуальными решениями. Тафтинг (техника прошивки ворса) - в Актобе пока не самая распространённая, но интерес к ней растёт.

По словам Даяны, она занимается этим уже около четырёх лет:

- Сначала училась у зарубежных мастеров, смотрела, повторяла. Сейчас уже есть своё понимание, свой стиль. Это ремесло, которое требует терпения, но даёт очень ощутимый результат. Рада представить здесь свои изделия.

Свои работы представила и актюбинская художница Айгерим Шокурова, знакомая горожанам по крупным выставкам. Её стиль - это смелое сочетание традиционных казахских мотивов и современной визуальной культуры.

На ярмарке она показала авторские открытки и сумки из бисера - более компактный формат, но с тем же узнаваемым почерком. Особый интерес к ним проявили юные посетительницы, быстро разобрав часть работ.

Приятное послевкусие

Хотя ярмарка формально была приурочена к Пасхе, её содержание оказалось шире любой темы. Это было не столько про праздник, сколько про людей, которые продолжают создавать, несмотря на занятость, сомнения или отсутствие «идеальных условий».

Возможно, главный эффект таких мероприятий не в продаже изделий, а в напоминании: творчество не где-то далеко и не для избранных. Оно вполне себе рядом: на деревянных спилах, в бисерных узорах, в домашних пирогах и в разговорах между незнакомыми людьми, которые вдруг находят общий язык.