«Всегда надо найти, за что можно похвалить ребенка!»

Ильсуяр КАЗАКОВА, член союза художников РК, педагог дополнительного образования, руководитель арт-студии «Тюльпан»

Путь в искусство

В художественную школу меня привёл отец, и я ему за это очень благодарна. Тогда это была ещё просто школа, которая позже переросла в художественный лицей. Сначала он находился в школе №2, и там было всего три кабинета. Я была одной из первых учениц. Этот шаг и определил дальнейшую жизнь.

Осознание, что хочу быть художником, пришло позже. Знаете, талантливые дети рисуют, как дышат - они не думают о том, что это может стать профессией и приносить доход. Ты просто рисуешь, потому что не можешь иначе, и потому, что тебя об этом просят.

Понимала, что хочу быть художником, но кто это, и как он зарабатывает - не представляла. Когда мне было 15 лет, родители сказали, что хотят, чтобы я была рядом. Я не сопротивлялась. У нас было культпросветучилище с художественно-оформительским отделением - туда я и поступила. Учиться было легко, потому что базу мы уже знали, но для художника самое важное - практика.

Практика и поиск себя

Нужно рисовать каждый день, и тогда количество постепенно переходит в качество. После окончания училища меня пригласили преподавать в художественный лицей, и я проработала там шесть лет.

В какой-то момент начались поиски себя - не просто, как человека с художественным образованием, а как творческой личности. Мне хотелось писать картины, участвовать в выставках. Я пробовала разное: занималась графикой, писала акварелью, акрилом, начала выставляться.

Выставки и арт-среда

В 2000 году у нас открылась художественная галерея «Соло», и меня пригласили туда арт-менеджером, так как я знала практически всех художников города и могла их собрать.

В каждом городе должна быть такая галерея. У нас сейчас этого нет. Музей делает выставки, но у него нет права продавать картины. У художников сегодня очень небольшой выбор площадок.

Честно говоря, наша художественная среда в Актобе оставляет желать лучшего. Нет центра, который бы всё это объединял. Раньше в музее был большой зал - единственное пространство для больших совместных и персональных выставок. Сейчас его переоборудовали под декоративно-прикладное искусство.

Творческий «толчок»

Первые мои персональные выставки прошли не в Актобе. Наталья Романова была директором галереи «Ковчег» в Актау - она сама её придумала и организовала. В этой галерее у меня прошло пять или шесть персональных выставок. Мы подружились, и она постоянно меня подталкивала.

Могла позвонить и сказать: «Я уже всех обзвонила, у тебя в октябре персональная выставка». А на дворе, например, сентябрь. Я в шоке: через месяц выставка, а у меня ещё ни концепции, ничего, но она уже дала анонс.

Это был такой серьёзный толчок: ты понимаешь, что нужно срочно работать, и много работать. Сейчас понимаю, что это был очень важный для меня творческий заряд.

В Актау я была довольно известна: про меня писали, снимали видео. В Актобе персональная выставка прошла уже позже, в 2008 или 2009 году. И почти все разошлись - продались.

Почему художник перестает дарить работы

В какой-то момент перестала дарить свои картины. Потому что иногда человек не всегда относится к ним, как к чему-то ценному, не дорожит.

Например, где-то картина стоит без внимания или вообще висит на даче в сарае. И пришло понимание: если вещь досталась бесплатно, у неё как будто нет ценности. А вот если человек вложился, заплатил, тогда будет это беречь.

Арт-студия при школе

В NIS я работаю со дня открытия школы, с 2013 года. В этот период я открыла свою студию и хотела её развивать, но когда Сауле Рахимовна показала мне аудиторию ещё в строящемся здании (большое помещение с витражными окнами, много света), я не смогла отказаться от такого предложения.

«Художник попал в рай»

В 2020 году меня пригласили на международный симпозиум художников на Северном Кипре. Там художникам предоставляли все материалы для работы (холсты, краски, кисти) и полную свободу творчества.
Результатом двухмесячного творческого марафона стала большая персональная выставка, на которой я представила более двадцати картин. На вернисаж пришли высокопоставленные чиновники Кипра, мне вручили серебряный ключ, который символизирует возможность ещё раз вернуться туда.

«1, 2, 3, 4, 5, 6 - начинаем», 2023 г.

«Пассажирки», 2023 г.

«Только радость впереди», 2024 г.

Возвращение и внутренняя нехватка времени

Вернулась в школу с большим воодушевлением, с зарядом. Если пройтись по школе, можно увидеть, что многое в оформлении сделано моими руками - я вложила сюда очень много сил вместе с коллегами. Но есть один момент: моё личное время уходит на детей, на школу, на общение. А внутри остаётся запрос, как у художника: рисовать, выставляться, двигаться дальше.

«Дама с котом», 2019 г.

По сути, у меня остаются только выходные. Но и там: хозяйство, бытовые дела. Хочется больше времени именно на творчество, потому что я сейчас чётко понимаю, в каком направлении хочу идти, есть новый концепт для выставки. Я чувствую, что нахожусь в хорошей творческой форме.

Поиск материала и новой формы

Последние пару лет активно ищу себя именно в материале. В какой-то момент меня очень заинтересовал гипс. Был внутренний запрос: как соединить графику и какой-то материальный объём.

В моих работах всегда есть линия, определённая линейность, и мне хотелось, чтобы она существовала не только на плоскости, но и в материале. И я пришла к гипсу - он даёт возможность создавать объём.

Свои последние работы, которые показывала в Астане, я называю фресками. Хотя это, конечно, не совсем классические фрески - те делаются на стене, а мои можно переносить. Работаю жидкими красками, и получается такой эффект: есть и линия, и фактура, и даже лёгкий барельеф.

Вообще, художник всё время ищет новые способы самовыражения. Я не подсматривала это у кого-то. Наоборот, сколько ни пыталась найти что-то похожее в интернете, так и не нашла. Можно сказать, к этому пришла постепенно, своим путём.

Честно говоря, очень много гипса испортила, пока искала нужный результат. На выставке в Астане художники подходили, спрашивали, как это сделано.

Арт-студия как терапия для школьников

Когда я работала в лицее, всё было чётко выстроено: сегодня, например, живопись, и ребята по два-три часа занимаются только ею. Есть урок композиции, академический подход, дисциплины. Когда я пришла в НИШ, думала, что здесь будет примерно так же.

Однако здесь другая система, и дополнительные занятия - не про строгую дисциплину, а скорее про возможность переключиться. Арт-студия здесь больше, как арт-терапия: место, где можно выдохнуть, отдохнуть, погрузиться в другую реальность.

И я поняла, что многим ребятам, особенно талантливым, нужна именно свобода. На основных уроках у них и так жёсткие рамки, требования. Если добавлю ещё и свои ограничения, это будет только во вред. Поэтому стала строить студию так, как представляю идеальное пространство для себя: где звучит музыка, где я скорее, как помощник, где можно свободно работать, обсуждать, выставлять свои работы. И, кажется, у меня получилось создать такую атмосферу.

Когда ребята заканчивают школу, многие потом пишут или звонят, вспоминают студию с теплотой. Говорят, что это было место, где они чувствовали себя полноценными людьми, не пешками, которыми управляют, а личностями.

Часто есть давление со стороны родителей: они хотят, чтобы ребёнок выбрал серьёзную профессию. А бывают те, которые по своей природе не математики - они творческие. И когда они попадают в студию, они вдруг понимают, что оказались на своём месте.

Я сама стараюсь держать баланс. Если у ребёнка проблемы с учёбой, прямо говорю: сначала приоритеты - учёба. А студия уже как пространство для восстановления, чтобы сменить обстановку.

Как раскрываются и «закрываются» таланты

Если у ребёнка есть склонность, она постепенно раскрывается, расцветает. Но есть и другая сторона. Очень часто талантливым детям говорят, что они «не подходят», «не то делают». Они ведь очень ранимые. Иногда достаточно одной фразы от родителей: «Что за ерунду ты нарисовал?» И ребёнок может просто закрыться и больше не рисовать.

Ко мне приходят такие дети и сразу говорят: «Я не умею рисовать, у меня руки не оттуда». Это не их мысль - им это кто-то внушил. Тогда объясняю им: «Давай так, я профессиональный художник, я могу оценить. А ты просто бери лист и рисуй». Сам человек не может объективно понять, есть у него талант или нет.

Вижу, как постепенно идёт рост. Объясняю, что это такой же навык, как и в музыке: есть механика, есть практика. Если регулярно работать, результат обязательно будет.

Персональная выставка как точка роста

Дети рисуют так, как чувствуют, как хотят - я их не загоняю в рамки, а скорее направляю, подсказываю. И в какой-то момент, когда у ребят накапливается определённое количество работ, я называю их именно картинами, мы делаем персональные выставки. Это очень важный момент для внутреннего осознания. Когда работа не лежит в папке, а висит на стене - к ней появляется совсем другое отношение. Это уже ответственность: ты сделал это своими руками, и это видят другие.

На такие выставки приглашаем всех: администрацию, директора, родителей, одноклассников, учителей - получается такой, можно сказать, небольшой бомонд. Всё по-настоящему: красную ленту перерезаем, цветы, речи, потом по традиции чаепитие.

И очень часто родители в шоке - в хорошем смысле. Они вдруг видят, что их ребёнок может рисовать на таком уровне, и для них это становится открытием. А для самих ребят это вообще переломный момент. Они начинают понимать, что выделяются, что у каждого есть своя особенность: у кого-то сильная графика, у кого-то композиция, у кого-то работы яркие, как фейерверк.

После этого у них появляется очень сильный внутренний толчок - почти каждый начинает мечтать уже о своей выставке.

Картины как пропуск в будущее

Свои работы ребята потом собирают в портфолио. И были реальные случаи, когда это играло серьёзную роль. Например, одна девочка отправила свои работы после выставки, и её сразу приняли два американских вуза.

Всегда им говорю: «Ваши картины - не просто рисунки, это ваше портфолио, это может работать на вас».

Но со временем понимаю, что за этим стоит огромный объём энергии, который вложила. И очень ценно, что ребята даже спустя время находят минуту, чтобы забежать, поговорить, поделиться чем-то.

«Иногда родители могут обесценить ребенка»

В творческих вещах нельзя говорить жёстко или отрицательно. Всегда нужно найти, за что похвалить. Потому что сама была таким ребёнком: если меня критиковали, сразу закрывалась. И вижу, что дети здесь такие же.

К сожалению, иногда и родители могут обесценить ребёнка: не со зла, просто не задумываясь.

Даже дома - если работы ребёнка висят на стене, если к ним относятся серьёзно, он начинает чувствовать, что делает что-то важное и хорошее.

Я всегда стараюсь найти ту самую маленькую зацепку, за которую можно похвалить. Это и есть точка роста, от которой он пойдёт дальше.