Луч вдохновения: в Актобе открылась выставка декоративно-прикладного искусства

В областном музее искусств представили работы двух актюбинских мастериц - Гульнур Аскаровой и Лэйлы Таженовой. Войлок, текеметы, сырмаки, панно и авторские аксессуары не только напомнили о корнях, но и показали, что национальное ремесло остаётся в тренде при любой погоде.

26 февраля в Актюбинском областном музее искусств состоялось торжественное открытие выставки декоративно-прикладного искусства «Луч вдохновения» от Гульнур Аскаровой и Лэйлы Таженовой. Экспозиция объединила работы, в которых традиции казахского ремесла сочетаются с современными художественными поисками.

Великий мыслитель Абай на полотне будто живой.

В зале - изделия из шерсти и войлока, текеметы и панно, авторские композиции, национальная одежда и аксессуары. Каждая вещь - это не стилизация под этнику, а внимательная работа с материалом и орнаментом. Войлок здесь не музейный экспонат, а живой, тёплый и пластичный материал.

На открытие пришли друзья и коллеги мастериц, преподаватели и ученики городского художественного лицея. Живая музыка на кобызе и жетыгене добавила атмосфере степной глубины - контраст особенно ощущался на фоне февральского холода за окнами.

«Училась у мамы»

Когда-то валянием войлока занимались в каждом ауле. Сегодня таких мастеров, как Гульнур Аскарова, немного. Она не просто работает с традиционной техникой, а полностью ведёт процесс от сырья до готового изделия: очищает и моет шерсть, прядёт, красит, валяет в старинной технике, украшает орнаментом.

Гульнур Аскарова демонстрирует свои работы и выступает в качестве модели.

При этом её работы не ограничиваются коврами и панно. Мастерица создаёт современные женские аксессуары с национальными мотивами - лёгкие и прочные сумки, головные уборы, аксессуары. Так традиция выходит за пределы этно-фестивалей и становится частью повседневной жизни.

Гульнур Аскарова - педагог дополнительного образования Дома творчества. О своём пути она говорит спокойно и без пафоса.

- Мы приурочили эту выставку к началу весны и Дню Благодарности, к грядущему Наурызу. Здесь выставлены мои первые работы: войлочная одежда. Вот мои первые две жилетки, экспериментальные, а потом я начала делать тюбетейки, аксессуары и прочую одежду. Японцы придумали технику, нуновойлок - это приваливание шерсти к ткани, которую я освоила, - рассказывает Гульнур.

Автор с теплотой вспоминает свою маму, которая привила ей уважение к труду и желание творить:

- В 1995 году мы с мамой решили делать национальную одежду. Для этого поехали в Туркестан, купили ткани, я выкройки переделала, и по ним шили жилетки. Это был осознанный выбор: в тот момент начинала пользоваться спросом национальная одежда, но её нигде не было. Мы шили и продавали на базаре. Потом пришла волна корпе - лоскутных одеял. Так кормили семью. Вскоре захотелось творчества. Я купила в 1996 году за 5 тысяч рублей машинку «Подольск» 1961 года. Как она шила! Я подарила её областному музею, как экспонат.

«Мелодия времени», Лэйла Таженова, 2012 г.

Многому я научилась от мамы. Я представляю мокрое и сухое валяние, также алакурт - очень древний старинный вид шва, который плетется и шьется. Я его осваивала в течение года.

Огромные сырмаки

Центральное место в экспозиции занимают два крупных сырмака - традиционных казахских войлочных ковра ручной работы. Такие ковры выполняются по классическим технологиям валяния и шитья, с использованием орнаментов.

Венец экспозиции - два огромных сырмака. Полностью ручная работа.

Ярко-красная основа, замысловатый центральный орнамент, обрамление красно-жёлтой нитью - композиция выстроена строго и симметрично.

Размер впечатляет: первый сырмак достигает пяти метров в диаметре и способен занять пространство целой юрты. В зале музея их пришлось разместить частично - помещение не позволяет развернуть полотна полностью.

- Это сырмак! Моя мама одна из первых начинала в Актобе их делать. У большого диаметр 5 метров - занимает целую юрту. Когда приходили снохи, на беташар, мы им под ноги стелили уже другой, трёхметровый. Двадцать с лишним лет им уже, жаль, что их нельзя развернуть здесь полностью, - рассказывает Гульнур Аскарова.

«Искусство народа никакой ИИ не сделает»

Своё слово сказала и Лэйла Таженова. Она подчеркнула, что для неё важно не только сохранить ремесло, но и привлечь к нему внимание молодых:

- Пусть народ придёт, увидит, молодёжь обратит внимание на народный промысел. Искусство - это облик и проявление народа, жемчужина творчества. Приятно видеть здесь молодых людей. Сейчас говорят: «Век современных технологий. Есть ИИ». Но я всегда говорю, что искусство казахского народа никакой ИИ не сделает. Своими руками, с вкладом своей энергии и чувств. Как в пословице говорится: руки умельца и язык оратора - народа достояние.

«Байтерек», Лэйла Таженова, 2025-2026 гг.

Помимо ковров и одежды, на выставке представлены картины из войлока: от пейзажей до натюрмортов. Это не попытка заменить живопись, а самостоятельный художественный язык.

В рамках открытия прошли и мастер-классы. Посетителям показали технику мокрого и сухого валяния тонкой шерсти, продемонстрировали процесс создания вещей. Мастера работали открыто, без «закулисья»: объясняли, делились опытом, отвечали на вопросы. Особенно активно включилась молодежь - студенты и школьники. Интерес проявили и юноши, и девушки, что для традиционного ремесла скорее показатель, чем случайность.

«Луч вдохновения» - это не ностальгия по прошлому, а словно напоминание о том, что традиция живёт, пока ею занимаются всерьёз. И если судить по количеству молодежи в зале, у войлока в Актобе есть будущее - не музейное, а вполне живое.

«Весна», Лэйла Таженова, 2018 г.

«Песня весны», Лэйла Таженова, 2022 г.