«Если однажды ты попал в танцы, они останутся в тебе на всю жизнь»

Марина АРТЫКОВА, хореограф-постановщик, педагог, экс-артистка балета «ТОДЕС»

От народных танцев - к большой сцене

С танцами познакомилась ещё в детстве. Мою подругу повели в известный ансамбль «Алия Гули», и меня просто спросили: «Не хочешь тоже пойти?». Я согласилась. Меня отдали на казахские народные танцы. Фактически именно они стали моей базой.

В «Алия Гули» танцевала 8 лет. Объездили практически весь Казахстан, выступали и за рубежом. За эти годы я получила колоссальный опыт. А дальше моя жизнь продолжилась уже в Москве.

Любовь с первого взгляда

Я смотрела на кассетах записи балета «Тодес». На одной из них было 15-летие коллектива. Это была любовь с первого взгляда, и я сразу чётко представила себя на сцене этого балета. Я была совсем малышкой (лет 10, может), но уже начала учить их номера по видео.

В Москву приехала уже в 16 лет. Поступила в колледж и однажды увидела, что в нашем районе открывается студия «Тодес». Говорю: «Мама, смотри!» - а там огромный билборд. Тогда ещё не знала, что у них есть профессиональный балет, куда просто так не попадёшь - только через кастинг. А студии были открыты для всех.

Пришла в студию и оттанцевала один отчётный концерт. Причём я пришла за месяц до него, а остальные ребята готовились к нему четыре месяца. Быстро выучила программу, и меня поставили в первую линию.

Там заметили и начали отправлять на батлы. На одном из них меня отметила Алла Духова. Педагоги сказали: «Давай на кастинг!» Так, по сути, совсем недолго пробыв в студии, получила возможность попасть в профессиональный балет.

«Тодес» был монополистом в этом направлении. Это одни из первых, кто начал работать с артистами именно как подтанцовка. Когда они только начинали, их было около 15 человек. Постепенно масштабировались, открыли собственный балет, театр и продолжили сотрудничать с исполнителями. Сейчас их студии работают по всему миру.

Трудный отбор

Как проходил кастинг? Нас было около 300 человек - практически со всего СНГ. Зашла на кастинг первой, потому что моя фамилия начиналась на букву «А».

В итоге в балет отобрали десять человек. Кому-то сразу говорили: «Вы не наш формат». Они действительно умеют буквально с первого взгляда увидеть нужные вещи.  Кроме танцоров, отбирали и педагогов, которые должны были преподавать в студиях. В «Тодес» проработала пять с половиной лет.

На полгода меня отправили в Пермь преподавать. У «Тодес» есть такая политика: танцор становится более профессиональным, если он хотя бы какое-то время преподаёт. Когда работаешь с учениками, проходишь весь путь буквально с нуля. По-другому начинают работать и мозг, и тело.

Мне было 18 лет, и за эти полгода я поставила свой первый концерт. Мне понравилось преподавать.

Это такая школа, после которой уже не совсем понимаешь, как можно работать иначе. Если человек действительно правильно усваивает всё, чему там учат, он получает ни с чем несравнимый опыт.

У нас даже не было нормального графика. Мама иногда привозила мне еду, потому что возможности ездить домой просто не было. Я нигде больше не встречала такого формата - это действительно уникальный проект.

У танцоров по-другому и не бывает. Танцы - это спорт. Если пришёл просто потусить, результат будет соответствующий. Если хочешь работать на высоком уровне, нужно полностью выкладываться.

«Не все проекты нужно удерживать»

Мне был близок именно стиль «Тодес» - прямой, резкий, с большим количеством темпа. Это сразу чувствовалось по моему телу. В принципе, это видно и в нынешних работах.

Раньше думала, что должна была остаться там. Казалось: наверное, зря ушла. Но со временем поняла: не все проекты нужно удерживать. Их с любовью вспоминаешь, потому что они дали определённый опыт и возможность двигаться дальше.

Вернулась в Актобе и устроилась в одну крупную компанию, в отдел снабжения. Мне кажется, всё, что со мной происходило, - так я собирала по крупицам опыт. Впоследствии всё это дало мне возможность создавать пластические спектакли.

Я привыкла к большим нагрузкам, поэтому, вернувшись, какое-то время работала сразу на трёх работах. С понедельника по воскресенье: выходишь из офиса - и идёшь преподавать танцы. Со временем просто привыкаешь к такому ритму, и уже хватает одного выходного.

«Вдохновляться можно, но не красть»

Нашему коллективу «ART_MAFIA_SHOW» всего год. Я первой начала делать в Актобе нон-стоп-шоу коммерческого формата, где есть вокал, танцевальное шоу, определённая тематика и стилистика - то есть театрализованное представление.

Не беру чужие идеи - всё придумываю сама. Вообще не очень люблю заимствовать даже хореографию. Можно вдохновиться чьей-то работой, но, если ты полностью её копируешь, не вижу смысла заниматься творчеством.

Если за нами начинают повторять, значит, мы всё правильно сделали и так преподнесли свою идею, что её захотелось повторить. Вдохновляться можно, но не красть.

Название придумали на мозговом штурме. И оно само по себе шутливое. Мы решили навести шуму. А кто может это сделать? Только мафия!

Два спектакля

Я поставила два спектакля - первый о школьном буллинге, второй о домашнем насилии. Когда полностью уходишь в коммерцию, ты себя выжигаешь. Но если уходишь только в чистое творчество - тебе просто не на что жить.

Если в коммерческой части мы создаём праздник и дарим радость - дорогую, красивую, насыщенную историю, то творческая часть для меня работает иначе. Когда видишь новости о насилии, сталкиваешься с болью и понимаешь, что тебе некуда её деть и нечего сказать, я могу выразить это только через танец.

«Нейтральный язык, который не знает границ»

Почему танец? Наш мозг воспринимает слова по-разному - многое зависит от интонации. Если ты говоришь на эмоциях, человек может воспринять совершенно иначе. А танец - нейтральный язык, не английский или какой-то другой, а именно международный язык, который не имеет границ.

Один и тот же танец каждый может увидеть по-своему. Ты увидишь в нём что-то своё, я - своё. Для меня танец - нейтральная зона между всеми людьми. Это возможность прочитать историю через собственное восприятие.

«Нет плохих детей - есть дети с огромной болью»

Есть две болевые точки, которые мне особенно близки, - домашнее насилие и буллинг. Я поняла, что школа пока не умеет правильно на это реагировать. Пришла к выводу, что дети, которые буллят других, тоже часто сами находятся в состоянии боли и не знают, как с ней справиться...

Захотелось об этом высказаться - о том, что нет плохих детей. Есть дети с огромной болью, которые просто не знают, куда её деть. А мы, взрослые, живём в вечной суете и часто этого не замечаем.

Мне очень хочется поднять (в том числе) тему особенных детей. Насколько наше общество не умеет правильно на них реагировать и выстраивать контакт. Их часто обходят стороной, словно они какие-то чужие. Но это дети со своими особенностями, и с ними тоже нужно разговаривать. К сожалению, у нас такие темы с детьми почти не обсуждают.

На таких темах ты начинаешь вскипать. А мой легальный выход для этой боли - творчество.

Пронзительный отклик

После спектакля о домашнем насилии мне писали люди, которые сами с этим не сталкивались, но почувствовали что-то внутри. У кого-то была физическая реакция, кто-то сидел в машине и плакал.

Пока мы не показали эту историю, люди даже не думали, что где-то внутри них это отложилось. Скажем, мы прочитали какую-то новость о домашнем насилии и дальше побежали по своим делам. Но информация всё равно осталась где-то в подсознании.

Важность команды

Для меня очень важна работа всей команды в совокупности. Мы существуем как команда, но при этом каждый - отдельная личность. И нужно понимать, как правильно раскрыть каждого.

Вот у меня есть бриллиант, а моя задача - грамотно его преподнести. Если я не «упакую» каждого человека, они вместе на сцене не будут смотреться. У кого-то сильная сторона - определённый стиль, кто-то силён в физической подготовке, у кого-то лучше получается актёрская работа.

К спектаклю о домашнем насилии я готовилась целый год. Ребята даже не знали, что он будет. Только после Нового года я сказала им, что будем делать спектакль о домашнем насилии. А до этого постепенно готовила их физически, ставила разные шоу и эмоционально переключала из одного состояния в другое, чтобы они научились передавать нужные чувства. Я дала им ощущение большой сцены.

«Я намеренно сделала небольшой состав»

Я безумно ценю зрителей, их отдачу и эмоции - это важно для меня и для всей команды.

Например, спектакль закончился, и я стараюсь сделать так, чтобы зрители видели не только мою работу. Чтобы после выступления люди подходили к каждому из моих ребят, замечали вклад каждого.

Поэтому у нас нет большого количества людей в команде. Я намеренно сделала небольшой состав, которым могу заниматься и который могу вести.

«Талант - 10%. Остальное - труд, дисциплина и любовь»

Врождённый талант для танцора - это 10%. Остальное - упорный труд, дисциплина и любовь к своему делу.

Я сама видела, сколько людей приходило в балет. Среди них были очень способные ребята, но некоторые не продержались даже месяца. Они были слишком очарованы собой и собственным талантом. Как говорил Станиславский: «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве».

«Терпеть не могу, когда танцы воспринимают поверхностно»

Есть много стереотипов о танцорах. Во-первых, почему-то считают, что танцы - исключительно развлечение, не понимая, какой за этим стоит титанический труд. Иногда людям, которые обесценивают творчество, хочется сказать: «Давайте поставлю вас на тренировку хотя бы на два часа».

Терпеть не могу, когда танцы воспринимают слишком поверхностно. Ведь танец - это творчество. Бывает, что ты изображаешь любовь, страсть, откровенность - и всё это нужно грамотно преподнести.

Но почему-то некоторые сразу делают вывод, что танцоры легкомысленные и легкодоступные. Не понимаю, как одно связано с другим. Или ещё подходят и говорят: «Станцуй что-нибудь!». Это очень узкое мышление.

Почему я делаю социальные проекты и спектакли? Именно поэтому, ведь танцы - далеко не только развлечение.

«Танец - состояние души»

Мне кажется, танец - состояние души. Я, кстати, очень люблю смотреть на людей, которые не являются профессиональными танцорами, но просто умеют отдыхать, отрываться и чувствовать своё тело - независимо от возраста или телосложения. Они могут даже не попадать в музыку.

Но это бывает настолько вкусно, что иногда даже интереснее любого влюблённого в себя, технически идеального танцора.

«Все остальное - уже на втором месте»

Почему именно танцы? Скажите, у вас есть любимое блюдо? Такая же история. Для меня есть танец, а всё остальное - уже на втором месте.

Ты не можешь объяснить, почему именно танец. Он привёл меня ко многим другим аспектам жизни и расширил моё восприятие мира.

Мне кажется: если однажды ты попал в танцы, они останутся в тебе на всю жизнь!..